Intervista di Alessandra Monti per la mia realizzazione di 7 trofei per il festival Women in Art, 24 agosto 2011
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Vela d’Oro 2011: la vittoria del viaggio
Manuela Vallicelli ha presentato in anteprima a Ravenna i sette premi che verranno consegnati ai vincitori dei Concorsi Italia 2011 la sera del 30 settembre. Ferro, legno, vetro, oro i materiali scelti dall’artista, e il bianco come colore dominante, a simboleggiare la purezza del femminile: un’idea che valorizza il “viaggio” più che il “traguardo”.
RAVENNA – Se creare un festival è certamente impresa ardua di questi tempi, ideare e realizzare il trofeo che lo rappresenti non è certo facile.
Il più delle volte richiede un enorme lavoro: dallo studio delle linee guida dell’evento, al reperimento dei materiali che lo rappresentano, dai tentativi spesso a vuoto delle prime realizzazioni, al lungo processo per giungere alla forma definitiva.
La grande novità della III edizione del Festival Women in Art è certamente l’introduzione dei Concorsi Italia (che, ricordiamo, saranno ben sette), dove si misureranno opere di artisti di diversa provenienza.
In più occasioni Silvio Da Rù e Daniela Bestetti hanno sottolineato il senso dietro all’ideazione dei concorsi, motivando la scelta del simbolo del Premio la Vela d’Oro. E se ogni grande festival è rappresentato dal premio che lo contraddistingue (Palma, Leone, Pardo, ecc.), Women in Art, nello spirito dei suoi intenti, ha voluto creare un valore aggiunto: affidare ogni anno a un artista diverso (indifferentemente uomo o donna) la realizzazione del trofeo.
Per questa prima edizione del Premio, la scelta è caduta su Manuela Vallicelli, artista ravennate.
L’abbiamo incontrata in questi giorni per parlarci di questa sua realizzazione.
Com’è successo che una pittrice si sia cimentata con la scultura?
MV: E’ avvenuto molto velocemente. Conosco Silvio e Daniela da lungo tempo. Siamo legati da grande amicizia e stima reciproca.
Un giorno Silvio mi ha chiamato e mi ha chiesto se poteva interessarmi realizzare in esclusiva i trofei per l’edizione 2011 del Festival, ed io ho accettato all’istante con entusiasmo.
Aveva già scolpito in precedenza?
MV: Sì, ed è un’arte che amo molto. Fino ai 28 anni, finita l’accademia, facevo di tutto: scenografia, fotografia, pittura e scultura con materiali di recupero. Poi mi sono resa conto che facevo troppe cose, così mi sono focalizzata sulla pittura.
Quando sarà il momento, però, sento che riprenderò anche la fotografia e la scultura.
Quindi realizzare i premi per WIA 2011 è stato un piacevole intermezzo, una specie di tuffo nel passato?
MV: In un certo senso è stato così, sebbene abbia richiesto un lungo lavoro, per certi versi faticoso.
Ha avuto dei vincoli precisi o ha creato in piena libertà?
MV: Sono stata libera di interpretare la filosofia del Festival. I vincoli erano tematici (nella realizzazione doveva comunque essere riconoscibile la vela) e di budget.
Qual è stata l’idea su cui si è focalizzata la creazione?
MV: Partendo dal nome del premio, ho esaminato la vela sotto diversi punti di vista, soffermandomi in particolare su una delle sue possibili forme: quella triangolare.
Osservando attentamente il triangolo, sono arrivata alla mezzaluna. Mio fratello, che ha seguito la lavorazione dei trofei, sostiene che guardando attentamente il premio si possono ravvisare tre dei quattro elementi principali del nostro pianeta: l’aria (la vela), l’acqua (il semicerchio) e la terra (la sfera dorata).
Sono felice di questa sua affermazione, anche se non era nelle mie intenzioni coscienti, le quali si fermavano al semicerchio come forma per antonomasia dell’orizzonte…
La forma semplice del premio sembra al riparo da ambiguità interpretative…
MV: Ho cercato di lavorare sul senso di leggerezza, come nei miei quadri. Amo la leggerezza e ho cercato di comunicarla attraverso la forma netta e lineare della vela e la scelta del vetro che la caratterizza.
Perché ha scelto il bianco come colore dominante?
MV: Nella nostra cultura il bianco è il colore del femminile, così a livello cromatico il tema centrale del Festival avvolge il simbolo del premio, lo abbraccia.
Ho preferito fare un uso parsimonioso dell’oro, a dispetto del nome del premio, per evidenziare certi dettagli soltanto.
Qual è stata la fase decisiva nella realizzazione?
MV: Forgiare i materiali rispetto all’idea. Sistemare i tre pezzi di ferro, limare il legno e assemblare il tutto è stato anche faticoso fisicamente.
Perché ha deciso di inserire il simbolo di Nuova Scena Antica nella parte alta della vela?
MV: Terminato il trofeo, l’ho guardato a lungo: sentivo che mancava qualcosa. Ho fatto diversi tentativi, però poco convincenti. Infine mi è venuto in mente il simbolo dell’associazione, che è una vela stilizzata in atto di solcare il mare. Ho provato ad inserirlo e mi ha subito convinto: è un segno che sintetizza e sancisce un valore.
L’ultima domanda, invece, è di carattere generale. Qual è la differenza a suo avviso tra una scultura e la realizzazione scultorea di un trofeo?
MV: La scultura è la realizzazione di un’idea soggettiva, la quale mediante la creazione tenta di divenire universale.
Il trofeo, invece, celebra da subito valori oggettivi di riferimento: nel nostro caso l’augurio all’opera vincitrice a al suo autore di intraprendere o continuare il viaggio nel mare dell’incertezza che è ogni cammino nell’arte e nella conoscenza.
http://www.womeninart.it/veladoro.htm
Vela d’Oro (2011), opera di Manuela Vallicelli.
Golden Sail (2011), artwork by Manuela Vallicelli.
ENGLISH
Vela d’Oro 2011: seven trophy-sculptures for Women in Art, Milan
Interview in Italian by Alessandra Monti for my realization of the 7 trophies for the Women in Art Festival, August, 24 2011
Golden Sail 2011: the victory of the journey
Manuela Vallicelli presented in preview in Ravenna the seven awards that will be given to the winners of the Italia Competitions 2011 on the evening of September 30. Iron, wood, glass, and gold are the materials chosen by the artist, with white as the dominant color, symbolizing the purity of the feminine: an idea that emphasizes the “journey” rather than the “destination.”
RAVENNA – If creating a festival is certainly a challenging task nowadays, designing and producing the trophy that represents it is no easy matter.
More often than not, it requires enormous effort: from studying the guiding principles of the event to sourcing the materials that represent it, from the often unsuccessful early attempts to the long process leading to the final form.
The major innovation of the third edition of the Women in Art Festival is undoubtedly the introduction of the Italia Competitions (there will be as many as seven), where works by artists from different backgrounds will be showcased.
On several occasions, Silvio Da Rù and Daniela Bestetti have emphasized the meaning behind the creation of the competitions, explaining the choice of the award symbol, the Golden Sail. And if every major festival is represented by its distinctive prize (Palme, Lion, Leopard, etc.), Women in Art, in keeping with its spirit, has chosen to create added value: each year entrusting a different artist (whether male or female) with the creation of the trophy.
For this first edition of the Award, the choice fell on Manuela Vallicelli, an artist from Ravenna.
We met her in recent days to talk about this work.
How did it happen that a painter ventured into sculpture?
MV: It happened very quickly. I have known Silvio and Daniela for a long time. We share a strong friendship and mutual respect. One day Silvio called me and asked if I would be interested in exclusively creating the trophies for the 2011 edition of the Festival, and I immediately accepted with enthusiasm.
Had you already worked in sculpture before?
MV: Yes, and it is an art form I love very much. Until I was 28, after finishing the Academy, I did everything: set design, photography, painting, and sculpture using reclaimed materials. Then I realized I was doing too many things, so I focused on painting. However, when the time comes, I feel I will return to photography and sculpture as well.
So creating the awards for WIA 2011 was a pleasant interlude, a kind of return to the past?
MV: In a way, yes, although it required a long and, in some respects, physically demanding process.
Did you have specific constraints, or did you work freely?
MV: I was free to interpret the philosophy of the Festival. The constraints were thematic (the sail had to be recognizable in the design) and related to the budget.
What was the central idea behind the creation?
MV: Starting from the name of the award, I examined the sail from different perspectives, focusing in particular on one of its possible forms: the triangular one.
By closely observing the triangle, I arrived at the crescent shape. My brother, who followed the making of the trophies, says that by looking carefully at the award one can recognize three of the four fundamental elements of our planet: air (the sail), water (the semicircle), and earth (the golden sphere).
I am pleased with this interpretation, even though it was not part of my conscious intention, which stopped at the semicircle as the quintessential form of the horizon…
The simple form of the award seems free from interpretative ambiguity…
MV: I tried to work on the sense of lightness, as in my paintings. I love lightness and sought to convey it through the clean, linear shape of the sail and the use of glass that defines it.
Why did you choose white as the dominant color?
MV: In our culture, white is the color of the feminine, so chromatically the central theme of the Festival envelops the symbol of the award, embracing it.
I chose to use gold sparingly, despite the name of the award, highlighting only certain details.
What was the decisive phase in the process?
MV: Shaping the materials according to the idea. Arranging the three pieces of iron, smoothing the wood, and assembling everything was also physically demanding.
Why did you decide to include the symbol of Nuova Scena Antica at the top of the sail?
MV: Once the trophy was finished, I looked at it for a long time: I felt something was missing. I made several attempts, but none were convincing. Finally, I thought of the association’s symbol, which is a stylized sail cutting through the sea. I tried inserting it and was immediately convinced: it is a sign that synthesizes and affirms a value.
The final question is more general. In your opinion, what is the difference between a sculpture and the sculptural creation of a trophy?
MV: Sculpture is the realization of a subjective idea which, through creation, seeks to become universal.
A trophy, on the other hand, immediately celebrates objective values: in our case, it expresses the wish for the winning work and its author to begin or continue their journey across the sea of uncertainty that characterizes every path in art and knowledge.
http://www.womeninart.it/veladoro.htm