Mosta collettiva Selvatico 14ª “Atlante dei margini, delle superfici e dei frammenti”.

26 ottobre 2019 – 19 gennaio 2020

Cinquanta artisti (più uno) per una mostra animista sulla pelle della scultura, sul disegno, le cose e gli insetti. E sulla pittura sempre, intorno al corpo e a quasi nature. Perduti nel dettaglio.

A cura di Massimiliano Fabbri.

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Group exhibition Selvatico 14th Atlas of Margins, Surfaces and Fragments.

Fifty artists (plus one) for an animist exhibition on the skin of sculpture, on drawing, on
things and insects. And always on painting, around the body and almost nature. Lost in
detail.

Curated by Massimiliano Fabbri

Varoli Museum

Selvatico is an exhibition project that deeply shapes the identity of our Museum.
It was founded in 2006 under the curatorship of Massimiliano Fabbri.

Each edition of Selvatico is conceived as a thematic and collaborative journey. The project continuously expands its scope, involving an increasing number of artists and exhibition spaces across the Bassa Romagna area and beyond. With a multidisciplinary approach, ranging from photography and drawing to sculpture, Selvatico reaches full maturity by focusing in particular on the contemporary Italian painting scene.

Selvatico/Atlante is an exhibition that unfolds by connecting multiple exhibition spaces, linking museum venues. It is not merely a group exhibition: it resembles the formation of a community, albeit temporary, fragile, and ephemeral, where the exhibition and its map grow and take shape together with the artists, in a process of on-site exploration and encounter.

Texts in the catalogue by:
Sabrina Foschini, Massimo Pulini, Claudio Musso, Irene Biolchini, Gabriele Salvaterra, Alessandra Bigi Lotti, Riccardo Ciaovella, Nicola Samorì, Massimiliano Fabbri.

MANUELA VALLICELLI

Painter and video artist

The subject of my pictorial research is both organic and inorganic nature. This theme includes man
and the universe in which he lives. However, the organic world that emerges, being at an
intersection point, is detached from the boundary of the horizon. It is a nature composed of sections,
in the rock and in water, by micro particles and chasms, the microcosm and the macrocosm united
through a point of view, a visual perception rendered by a magnifying glass or by a vertical distance
towards large heights. In these dimensions I paint the organicity of life with the colors of the Earth,
where the animal, mineral and vegetable worlds intersect. I use my own alphabet and a timeless
sound frequency to mark geological movements. In my works one leaves the contingent temporality
of the present and enters a dimension outside time. A landscape made of present-day infinity in a
constantly evolving land mass where I control the shapes and nothing is left to chance.
My art could be defined as threshold painting. I place myself in the middle between realism and abstractionism. The images are born as the consequence of a spontaneous generation and conscious breathing following a dialogue between my inner world and the external nature, it is an encounter between the inorganic and the organic, between thought and nature.

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Museo Varoli

Selvatico è un progetto espositivo che caratterizza profondamente l’identità del nostro Museo.
Nato nel 2006 sotto la curatela di Massimiliano Fabbri.
Ogni edizione di Selvatico è concepita come un percorso tematico e corale. Il progetto amplia continuamente la propria portata, coinvolgendo un numero crescente di artisti e di spazi espositivi sul territorio della Bassa Romagna e oltre.
Con un approccio multidisciplinare, dalla fotografia al disegno, fino alla scultura.
Selvatico raggiunge la piena maturità concentrandosi in particolare sulla scena della pittura italiana contemporanea.

Selvatico/Atlante è una mostra che si articola congiungendo più spazi espositivi, collegando sedi museali, non è solo una mostra collettiva, qualcosa che assomiglia al formarsi di una comunità, per quanto provvisoria, precaria ed effimera, con l’esposizione e la sua mappa che crescono e prendono forma precisandosi e definendosi insieme agli artisti in una sorta di esplorazione e incontro sul campo.

Testo nel catalogo:

MANUELA VALLICELLI

Pittrice e video artista

Il soggetto della mia ricerca pittorica è la natura sia organica che inorganica. In questo tema rientra l’uomo e l’universo in cui vive. Il mondo organico che emerge però, trovandosi in un punto di intersezione, è svincolato dal confine dell’orizzonte. È una natura composta da sezioni, nella roccia e nell’acqua, da micro particelle e da voragini, il microcosmo e il macrocosmo uniti attraverso un punto di vista, una percezione visiva resa da una lente d’ingrandimento o da un allontanamento verticale verso grandi altezze. In queste dimensioni dipingo con i colori della Terra l’organicità della vita, dove il mondo animale, minerale e vegetale si intersecano. Utilizzo un mio alfabeto e una frequenza dal suono senza tempo per scandire i movimenti geologici. Nei miei lavori si esce dalla temporalità contingente del presente e si entra in una dimensione atemporale. Un paesaggio fatto d’infinito attuale in una massa terrestre in continua evoluzione dove controllo le forme e niente è lasciato al caso.
La mia potrebbe essere definita una pittura di soglia, mi pongo in mezzo fra realismo e astrattismo. Le immagini nascono per effetto di una generazione spontanea e una respirazione consapevole in seguito a un dialogo fra il mio mondo interiore e la natura esterna, è un incontro fra l’inorganico e l’organico, fra il pensiero e la natura.

Manuela Vallicelli, opere esposte presso la ex chiesa dell’Ospedale Testi, Via Roma 8, Cotignola, nell’ambito della mostra collettiva Selvatico.